東方特有神秘曼陀羅 ~ 唐卡藝術一個台灣年輕藝術家的 ~心靈旅程

【特派記者 / 游宏琦專訪報導】

每個傳奇，總有一個緣起！
是經歷那些事？為何成就了一個人？

還是因為這個人本有的生命品質，將一切的理所當然變成如此不平凡

記者追蹤採訪了，
台灣第一位潛心於唐卡藝術的年輕畫家 ~ 心靈旅者謝克駿

什麼是唐卡？
將佛像繪至於布疋上掛在牆上就是唐卡嗎？
還是那由內而外整齊工整對稱的幾何圖形，於交疊中再勾勒出一些藏文梵字、種子字；這俗稱的壇城曼陀羅就是唐卡？？？

唐卡藝術，
目前從文化背景來說普遍指稱為藏族傳統繪畫藝術中的一個獨特項目，就是在布上作畫。
然而從布疋上到寺院中的牆上、岩洞壁上、石頭上的彩繪、版畫、沙壇城，許多地方都可以看見其影跡。
內容源自於宗教卻也涵蓋生活衛生、醫藥，是生活更觸及心靈，題材包羅萬象象，被推崇為藏族文化的大圖集與百科全書。

但是若只框架在藏族文化您又小看了它；
印度瑜珈的七重脈輪，近代崛起的新世紀心靈療癒、金字塔上的智慧之眼、中國道家的地水火風四大元素；東南西北中、木火金水土，方位與五大元素；這些與唐卡彼此之間又有著許多微妙的關聯與影跡。

什麼是唐卡？
引用，
藏族著名畫家勉拉.頓朱嘉措（15世紀 sMan Bla Grub rGya mTsho ）所說：

賢者察其根本的本質與式樣
愚人觀其表象的顏色與光澤
孩童們則欣賞著飛鳥與林木

唐卡藝術，
目前現有存世的最早作品，根據台灣蒙藏委員會於2016年八月所彙整出版的一書『唐卡藝術』中所摘錄，一般推認為大約是西元十世紀的作品，該幅唐卡目前收藏於薩迦派薩迦南寺所收藏的無量壽佛。
唐卡單純是一幅畫嗎？
論其擁有的神聖性與宗教意義上的價值實在難以去衡量與估計！

但若論其收藏價值，藏家在拍賣會上落槌買入後，會有多少增值空間？
我想那又是另一個有趣的專題。

藏傳佛教之尊，尊貴的四十一任薩迦法王台灣之行
以時輪金剛，震動了年輕畫家伏藏已久的心靈之眼

當記者問及謝克駿為什麼會由西方美術轉而學習唐卡創作？
得到的答案竟然是非常的 ~不科學！

謝克駿的回答是：有一道金色的光由時輪金剛壇城、由薩迦法王的眉心射入了我的心間，我頓時覺得我過去所學一切無用。我訝然臣服於下！

畢業於台南師範大學美術系的謝克駿，
原本一如既往師校畢業後便進入教職，一日日的從事教學日常，但是心中總有一份不安與蠢動，在靈魂深處總覺得無法得到安頓，當時只覺得是心中那個浪漫學人的藝術魂在作怪。
隔年，他毅然離開了教職安穩的環境，投入高雄師範大學研究所，希望透過學術研究開啟另一扇窗，所以走入藝術理論學門。
當時作為謝克駿的論文指導教授，洪上翔老師本身就是東方圖像美學的分析者，也是榮格學派的信仰者。

在老師的影響下，
自然也研修了榮格的分析心理學、集體潛意識的原型、個體化進程、共時性等理論。希望以此成為養分為畫作注入與心靈相關的元素，希望能刻畫出~感動人心的創作。

在研讀查找種種帶有象徵意涵的符號資料的過程中，發現了一禎方圓形被稱為曼荼羅的圖像。
斑爛的色彩，細密的筆觸，華美的描金，一切令人難以理解的濃縮佛教梵文、種子字符號，都深深吸引著他心底的眼睛。
但此時的謝克駿是一個尚未入門的宗教小白，更別說對佛教中慎密難解的藏傳佛教，然而此刻的他渴望想了解曼荼羅，想分析祂，解讀祂。翻找過去的心理學知識卻以不得其門而入。

謝克駿表示：
當時沿著榮格的線索，最終他接觸了藏傳佛教中許多壇城曼陀羅；華藏世界、五方佛、各種金剛壇城，試著從圖像裡解讀、轉譯出符碼的象徵語彙。
其中發現了二維平面曼荼羅裡的三維空間呈示，以及有如歐普藝術一般將時間分段的視覺錯視感。
時輪金剛的《時輪金剛曼荼羅》在此時此刻已經悄然進入我的心緒之中。

後來就在碩士論文<繪畫平面之時間與空間觀-時輪金剛曼荼羅藝術研究>撰寫之際，記得那年是2008年的八月；有人捎來訊息告知；
薩迦派第四十一任法王將到台灣親傳<時輪金剛大灌頂>，地點在高雄。

這份從印度遠方帶來的恩賜，
是我第一次親眼見時輪金鋼沙壇城，也是第一次看見在法會現場上，
看見壇城上掛滿著大幅巨大的莊嚴唐卡，尤其是那些巨幅唐卡上的描金。

對！金色閃耀的金色；
就是那種閃耀光芒！充滿靈動的描金！
原來時間是是一種可以觸及的感動。

在法王傳法灌頂的法會進行當中，好幾次在喇嘛唱誦的相續咒音中；
仿佛時間與空間就在這壇場中交錯且靜止。
時輪金剛的壇場與法王的眉心，猶如有一道金色光防射進了我的身心。

此時接受採訪時的謝克駿，倏忽由激動轉為沉靜…………………。

這時的記者看著謝克駿；似乎可以從他眼中看到一份寧靜與一抹哀傷。
或許也是這一份深沉且靜謐深邃的感動，
造就了日後願意離鄉背井前往尼泊爾、前往印度朝聖拜師、學習彩繪唐卡的動力。

唐卡中的顏料與元素

關於唐卡中顏色的使用與元素，
謝克駿繼續娓娓道來：

金色，
一直在東西方扮演著特殊的腳色，作為一種顏料(泥金)，它被視為是非色彩是名色彩，因其材料複雜的製程與本身價值的貴重，繪畫上，在西方見於聖經手抄本的小裝飾，東正教聖人的頭光；在東方見於中東伊斯蘭細密畫局部，唐代青綠山水山稜描線，對於喜愛用金的日式膠彩岩繪，也僅是在圖中點綴黃金而已。
而那~唐卡；
卻滿是黃金、滿是莊嚴；滿到令人炫目，滿到令人俯首。
我突然覺知到，滿天菩薩如雲朵，雲朵所鑲之金邊，那不正是『光』嗎 ?

我後來回憶起當時四十一任薩迦法王在高雄那場《時輪金剛》的灌頂法會，
整場灌頂法會就是在光的沐浴下進行著。

因為人生經歷了這麼奇妙的一期一會；最後我的碩士論文也順利產出。

相應著榮格理論裡的『共時性』，我帶著滿滿的信心通過了論文的口試，而時空之輪也在此時，也將我與唐卡繪畫緊緊的融合交織在一起。

謝克駿，
在完成碩士論文之前曾在台灣具有三百六十年歷史的南鯤鯓代天府做過田野調察，並且於27歲時就以設計師一姿，參與了廟方非常重要紀事。

記者就順著此話題詢問謝克駿；
您有沒有覺得；
問題1『在冥冥中，是否有著南鯤鯓代天府五姓王爺的牽成呢？』
問題2『你如何能夠以一位尚未畢業的碩士生身份，承擔起由南鯤鯓廟方號稱籌建半世紀，並對外表示用了萬兩黃金『玉皇大帝凌霄寶殿』~
由你擔任大殿外牆那50幅青斗石雕刻的『當代浮世繪』設計及監工？』

謝克駿，
除了回答記者以上問題：並且道出驚人的秘密

他回答道：『我過去曾一度懷疑這些民間信仰到底是怎麼一回事？

是的！
我當時還是一名碩士研究生，當我接到建築師的委託時，
我認為對附近居民的生活型態作田野調查，畫設計圖這個部份是我的本職學能，建築師要什麼？
南鯤鯓廟方要什麼？
這對我來說真的不難！我還親自前往福州青斗石石雕工廠，作現場監工。
過程中與建築師的溝通也非常順利、包括審稿都一次ok。』

謝克駿進一步表示；
『金色的凌霄寶殿除了金碧輝煌，雖然同樣是以金色來呈現了富貴、權威。
但在南鯤鯓的五姓王爺更教會了我；認識了台灣人、應該說是整個華人社會，對神祕力量的渴望與對神明信仰難以割捨的感情。
凌霄寶殿裡面是象徵無上至高的玉皇大金闕，更在廟前廣場上看到一群又一群的庶民這些謙稱自己是蟻民的平民百姓卻試著透過啟靈降駕，將自己化身為各種王爺神尊，以此為榮。
那如潮水般的各式陣頭，拿香的信眾還有步罡踏陣的乩童；在裊裊香煙與鞭炮聲中雜沓相疊。
殿內絕對的莊嚴與肅穆與廣場芸芸眾生的動盪吵雜竟然可以共存。
南鯤鯓是世人蓋的廟，
凌霄寶殿萬兩黃金是世人花的錢。

各種呈現於表面的實體其實全是人為的操作，
但是神明卻運用他完全的靜默來傳遞他神奇的教化力量！

神明，並未真的從神像口中說些什麼！
信徒，卻在其中得到自我救贖與療癒。

當時我就在想，我是一名畫家！
我在心裡一直向南鯤鯓五府千歲詢問；我要如何能畫出具有療癒人心、
如何破迷開悟、如何破邪顯正的畫作？

我認為；我幫南鯤鯓凌霄寶殿完成了五十幅青斗石的石雕浮世繪創作。
南鯤鯓的五姓王爺，一直在我背後默默的支持我幫助我引導我；
甚至讓我在尼泊爾學畫時，遭逢了2015年四月當地可怕的超級大地震。
我卻得以倖免於難。並且買到機票平安回到台灣。』

最後記者得到的答案是：
“五府千歲幫助台灣年輕人，去尼泊爾學畫西藏唐卡”

《踏上另一段人生的旅程前往聖地》 ~ 尼泊爾取經

大圓佛學會是08年謝克駿在參加薩迦法王灌頂時結識的，
也是他後來持續接觸佛教藏傳密宗法要的重要管道。

隔年他皈依了佛學會住持多傑洛本仁波切，
中心一位何師姐，她也是當時佛學會的會長，由她主動提起問謝克駿要不去尼泊爾走走看看，哪裡應該有能學習與發展的東西。

但是直到2014年春，他與何師姐和另一位擔任醫師的師兄，才正式踏上了尼泊爾國土。謝克駿與師兄姐來朝聖的立場不同，他是要來尋一個，能繼續延續藝術生命的夢。但在與師兄姐一同朝聖的旅途中，在心理思考的是方向在哪裡？
未來要怎麼走？當時也尚未完整的想法。

師兄姐停留兩週後陸續回了台灣，留下謝克駿獨自在尼泊爾尋找，在這個充滿象徵符文的國度裡，到底能在象徵中解讀到什麼?

走著走著，
尼泊爾金黃色大佛塔上的智慧之眼似乎給了他創作的靈感，
他想要畫出具有神聖性的圖騰。眼前出現的又是滿滿的金黃色！

謝克駿希望能夠繼續留下來；
與師父多傑洛本仁波切連繫後，師父連忙請向尼泊爾當地的友人幫助，在師父友人的引領下，他們來到雪謙寺的唐卡繪畫學院。
謝克駿向院方說明來歷，而當時院方表示可以接受外籍非出家眾學習唐卡，但需要花費大約六年的時間才能有畢業資格。
他心想，六年時光不算短，回首參觀學院中的學生，大多是非本科生入行，因此皆從基本花卉描繪開始學習筆法及基本繪色，而這些早已在國中小階段習過的東西，慎思著是否值得花六年時間從頭開始。

帶著遺憾回到飯店，被放空的房間似乎在向自己宣告，徒來一場了。
在盤算著回程的機票時間中，電話聲響起，一頭是來自蔣揚貢噶喇嘛的邀請聲：
『要出來喝茶嗎?介紹一個人給你認識。』

貢噶喇嘛是一位西藏師範大學中文系畢業的喇嘛，因為學識淵博，中文講得極好，所以長年隨侍在祿頂勘仁波切身邊，此次貢噶喇嘛也是為了幫仁波切辦理唐卡繪製之事，才從印度來到尼泊爾，恰巧在塔立寺與謝克駿認識。
他沮喪想著，兩三天後便要回去台灣，何不趁機，再與貢噶喇嘛見見面。

尼泊爾大佛塔旁，林立五樓層的頂樓餐廳，他們在喝茶相談不久後，迎面走來一位白面書生樣的藏人，氣質非凡，他就是貢噶喇嘛這次來，承替祿頂勘仁波切的交囑要來與之見面的畫師『蔣揚彭措』畫師。

彭措先生出生在熱貢市，是正統傳承噶瑪噶日畫派的傳統唐卡畫師，一番介紹後，彭措先生指出目前唐卡分有三種風格為：
噶瑪噶日、勉日、拿瓦任(尼瓦哩)等(日為藏文的寫的音譯，即中文的畫字)。

大略為，噶瑪噶日畫風較為淡雅，留白甚多，用色多為中間調性。

勉日，為拉薩地區，屬宮廷繪畫的一種，用色妍麗，裝飾繁複。

拿瓦任(尼瓦哩)為尼泊爾地區的當地畫風，色差極大，偏愛漸層暈染，品味相對具異域風情。

相談甚歡下，彭措先生答應教導噶瑪噶日派傳統繪畫，而謝克駿教他中國傳統水墨畫技法並用電腦繪圖幫他繪製幾面重要的logo。彼此竟然如此談定了

如同沙特的論點，存在先於本質。

人生而為人，
是自己將自己活成為何種人，而非天生本質下的定義。
人應該有崇高的理想與自主選擇權

謝克駿以上述那段話作為開頭後告訴記者：『如果早認識有唐卡這樣的藝術形式，那這幾年也不用搖擺在各種創作形式中，然而些年的經驗積累，使繪製的唐卡有充分的各式靈感養份可以取用。他在人生不同階段中，經歷了電影情節般的轉折，但相同的是，他總朝著藝術創作，作為畢生的職志。不管以任何形式的創作，都將自己定義為書寫崇高美好事物的藝術家。』

他就這樣在尼泊爾待了下來，在彭措先生的工作室中，他們相互學習了對方的文化圖像。有趣的是，他們通常不是用言語教學，而是在比手畫腳間、技法演示間、素材實作間，互相觀摩學習。但若觸及到，象徵內涵、傳承口訣、注意事項等重要部分，他們會請樓下一位精通漢語的藏人幫忙翻譯。

這段美好的關係一直持續了兩年之久，直到尼泊爾大地震，學習嘎然而止。2015年4月25日午間，尼泊爾發生7.8級的超強地震，剛從畫室離開回到旅館三樓休息，突然地板上下左右搖晃得相當激烈，抓不住的床腳滑來滑去，伴隨著牆壁裡磚頭迸裂發出的軋軋聲響。克駿是對地震一點也不陌生的台灣人，但自從921大地震後，雖年年都有大大小小的地震不斷，卻不想還遇到比921更大的地震。當下人生回放的心情只有死路一條，等了一段時間震動趨緩，索性提起勇氣向下俯衝出旅店，映入眼簾的是裂跡斑斑的大佛塔，與一旁東倒西歪的建築。大小餘震不斷，不穩定的網路，傳來各地樓房坍塌壓垮人，走山及多座重要歷史古蹟倒塌的煉獄般悲慘新聞照片。

大佛塔是謝克駿下榻旅店旁的一座千年古蹟，也是當地藏族的大聚落，相傳由一位養雞女所發願蓋成，巨大的佛塔俯瞰呈現曼荼羅的樣式，相好莊嚴，千百年來人們不斷圍繞佛塔持經祈求，使佛塔本體發散出一種清淨且安詳的氛圍。佛塔如今因地震而開裂，取代圍繞在周的，是驚恐萬分的當地人和遊客。相對於其它地區，因地震引起的各種慘不忍睹的狀況，佛塔圓周三公里左右的範圍，算是傷害非常輕微的地方。莫衷一是，有人說，佛塔底下的地盤原本就較為堅固，但藏人堅信是大佛塔的力量鎮住了地震，無倫如何，佛塔周遭的人們，是相對幸運的了。
旅館的服務人員勸說建築物不穩固，且大小餘震不斷，便安排克駿與他們當晚一起睡在佛塔旁的空地。四月的尼泊爾不算冷，但早晚溫差頗大，冰冷的長夜因有了當地旅館人員的幫忙，也算度了個安穩的夜晚。

隔日他便被畫室的藏族同學，接到較為舒適的臨時帳篷。

令人感到溫暖的是，
當地藏族餐廳的老闆們，一早已在戶外搭設好炊具，煮起大鍋飯，免費分發給大家吃，這種無私的互助，在他心裡餘波盪漾著。有些經濟能力較好的人，或集資或獨資，在當地蒐集糌粑粉與乾糧，分送到災情較嚴重的地方，這些非政府的組織性的行善活動，被自發安排得井然有序。
而一方面，機場就顯得相當無序，搶著搭機回國的群眾，亂成一團，航班機位有錢也買不到，中國甚至出動軍機接他們的國民回國，而謝克駿在師姐與旅行社的奔波之下，勉強買到一張商務艙位，回台灣結束了一場膽戰心驚，卻暖心滿滿的六天游牧生活。飛機起飛，手裡握著臨走前藏族朋友給的糌粑，他相信，他在尼泊爾的朋友們，一定能靠著自己的韌性，平安的活下來。
他心裡忽然感受到一種悸動，
這樣的近身，接觸了國土危脆、生命無常，他似乎應該著手去完成一些什麼或是去回應什麼使命。

希臘哲人赫拉克利特說，人不能兩次踏進同一條河流。

世間萬物沒有一刻是不變動的，
地震發生的半年後，謝克駿再度踏上尼泊爾國土。在募資順利下，大佛塔已經開始整修，其餘如帕坦皇宮廣場附近的印度教宏偉古蹟，尼國政府只能放任不管，更遑論鄉下那些偏遠的地區，荒涼如廢墟一片。路上觀光遊客明顯減少了許多，貪腐的政府無力修復基礎設施，民生生活變得更加的艱困。然而，彭措先生的工作室營運依舊，那個如家的地方，還是一樣散發著各式顏料味道與熟悉的藏族康巴人式笑聲。待了半年後，彭措先生終於給予認定了謝克駿的唐卡繪製功力，提出可以結束學習了。這樣的應可也代表師徒即將互相道別！

整理了在工作室學習的圖稿後，結束了長達三年的尼泊爾唐卡修習。

關於唐卡藝術的詮釋與其作畫的理念

藏傳佛經儀軌中常有：
『珍寶瓔珞等嚴飾，莊嚴二尊佛子身，尊身何須莊嚴飾，為增光燦之因緣。』這樣的敘述。
意指，
菩薩早已具足福慧資量，實無需要人世間的財寶，然而唐卡作為一種菩薩示現的藝術樣式，凡眾只能用最好的顏料諸如黃金、孔雀石、硃砂等名貴寶石所研製的顏料來莊嚴。

在遊訪尼泊爾一些較大的佛寺，
裡面不乏珍藏有前人畫師，精心調製的顏料所敷繪之唐卡，這些唐卡，布局穩重，色彩飽和度高，無過多炫技的線條，暈色雖稱不上不完美，但畫面卻發散出獨特的礦彩本質的美感。

《大量商品化唐卡變成充滿匠氣的商品》

反觀市面上販售的多數唐卡，劣質的底材與顏料，發散出令人作噁的味道，配色大抵低俗，過多炫技的黃金色線描繪，無意義的漸層暈色，媚人卻不動人。

想當然，
在尼泊爾變成知名的觀光勝地後，世界各地湧來的觀光客，人手都想買一幅唐卡當作紀念品，就在商業的權衡之下，大多工作室雇用便宜的工讀生來作畫，選料當然也是越便宜越好，甚至不乏有幾可亂真的印刷品，在觀光客中，唐卡也就是長那個樣子，市面上因此充斥著做工劣等的作品。
當唐卡被當作是商品時，就像一幅廉價裝飾繪畫，它會被濫製生產；但若是一幅宗教藝術品，那作者就該以虔誠的奉獻之心來完整祂。

相較於尼泊爾，
台灣的藝術教育較為多元化，對於材料的認識與取得也方便。
尼泊爾的一場地震，
也震出了謝克駿對唐卡作品獨特的看法，肉身無常，既然要繪製能傳世的宗教藝術，那就非得使用精良的素材來完成。

回到台灣在好友推波助瀾下成立了工作室，
但一開始並未使用任何工作室名稱，
直到2023年農曆過年才正式有了一個工作室的名稱與品牌形象識別；『自觀明』唐卡繪畫工作室

但是從一開始，
對外接受委託繪製唐卡時，所做的第一件事，便是對畫布的做更進一步的提與完備。

傳統唐卡底材，除了少部分使用獸皮或人皮，大部分是繪在棉布上。老人說唐卡所用的畫布，皆由16歲妙齡女子所紡的精鍊棉布，藏地並不產棉花，古代藏地棉花應由印度轉運尼泊爾，或由中國絲路進口，材料取得不易，所以由細心眼力好的16歲女子，來擔任織布工作不足為奇。

而如今東西貿易往來頻繁而便捷，布疋十分便宜，為了唐卡能傳世不變質，高級訂製唐卡，屏除化纖布會使用精緻的純精梳棉。
但精梳棉布雖然具平整與織目細緻的特性，表面依然會有些微棉絮，這些肉眼難以辨識的棉絮，常使大面積暈染的表面，呈現積滯顏料的斑點瑕疵。

於是謝克駿直接採用高磅數的純天然蠶絲綢緞來當畫布，薄絲緞在藏地常做獻供哈達使用(但現在的哈達也已經多使用化纖)，因其價格高昂，大多不被畫師當作唐卡基材，然而純絲綢緞表面平整，纖維細緻，結構緊實，在暈染時，能較大的表現出自然無暇的微妙漸層，且其顯色效果比棉布良好。
高磅數綢緞，也能在作品完成後，利於藏式卷軸裝裱，整體價質感高。一般唐卡無防腐的前置作業，因此年久後，常出現蠹蝕。
他將絲綢浸漬丁香、辛夷、藿香等數種香藥配方，冷藏數日備用。塗布胡粉乾後經大螺貝反覆磨整，即成為謝克駿唐卡專屬的畫布。

《外行人強調顏料材質內行人直觀畫工、比例、神韻》

在尼泊爾修習的過程中；
從未聽過有哪一間畫室的畫師，強調自己所用的顏料是礦物顏料，反而是在台灣許多流通文物販賣法器的的藏傳文物買賣商家，或網路銷售的術語中，礦彩一再被強調，目的是引導客人往唐卡的價值在原料而非畫工。
在一般商家販售的唐卡中；主尊的比例姿態正確，神韻是否動人，整體配色是否令人心曠神怡。這些反而是一般人難以察覺的細節。

當今所謂的高定唐卡，
品味大多偏向噶瑪噶日畫派，其畫派風格因受漢地影響，大多有著大面積透明技法的煊染，以及大局部的留白，且在配色上著重色相的統一性。然礦物顏料因其分子較大特性，不易做大面積渲染，因此該畫派在顏料選用上，多使用小分子如水彩、墨、赭石、花青等水溶性顏料。
而在主尊的皮膚衣著等，使用防水性強的壓克力顏料，使其能在之後施做陰影不破壞底層顏料。

《質感上的差異與畫質的呈現》

礦物顏料有其特殊的美感氣質，礦質粉末在光線下會折射出閃閃的光澤，其千百年不變質的特性，也其成為壁畫或宗教繪畫的首選。礦物有其經年累月的能量，礦物的顏色本身也直接影響了觀者的情緒，近代甚至從顏色衍生出色彩療法。
唐卡作為一種精神界的實現化，顏色不僅是其承載形象的原料，色彩的發散實能影響情緒，觸動內心相應靈感。
事實上礦物彩繪並不符合現代人作畫的步調，它不易重複上色，不易暈染，製程耗工費時。
礦物在磨碎後，經水波法分級選出顆粒大小不一的曠質粉末，顆粒越大，色彩高度飽滿，在畫面中的展現也越華麗，但較不好上色；反之顆粒極小的，色彩飽和度低，畫面中呈現高雅的中間色調，相對好施作上色。

謝克駿，雖然傳承於傳統的噶瑪噶日畫派，但堅持全幅唐卡使用，大面積的粗顆粒高飽和色彩的礦物彩，相對於低彩度同色系的配色方式，全幅作品使用高飽和純色彩配色，對藝術家的美感素養，是一大考驗。
在色彩比例調配不當的情況下，非常容易使畫面流於俗氣。他使用特殊的繪製技巧，打破礦彩不易做漸層喧染的限制，其間使用局部水性顏料。堆疊出礦質的厚實美感，斟酌搭配的各色高飽和色彩，流光溢彩，氣質典雅攝人心眼。
礦物彩繪，能耐住紫外線與時間，全然不會變色變質，又能表達繪者供養諸佛的心意。這時候礦物顏料的特性與價值在足以傳世的作品上才能顯其重要！

如蒙德里安的色覺平衡感，富貴濃重的純粹色彩，與粗砂礦物質感，成為了謝克駿在其唐卡藝術上的繪畫特色。

研究西藏藝術的先驅杜齊曾說：西藏藝術透過無窮多樣的象徵性特質，來表達一個深刻而複雜的神秘世界追求。

《視覺上》，唐卡藝術所表現的諸佛的圖像，是寫實的、生動的。
《意義上》，諸佛所在的法界，則是抽象的、樸實的、想像的、多向度、多維度空間的世界。

而二者理應彼此相融，創造出先驗界與現象界的一體和諧之感。
密宗信徒對其供奉膜拜，以其為精神修煉的参照而加以觀想。
作為一種古老的宗教藝術圖樣，它流傳甚廣，影響巨大，甚至超出它本有的宗教意義而成為一種特定藝術式樣。

關於<佛說造像度量經>

此經為釋迦摩尼佛所口傳，關於佛像的度量衡比例，其有一定嚴格的規則需要遵守。而其餘菩薩護法等，實是依照清代工部查布所譯加上<造像度量經引>、<經解>和<續補>等內容來施作。
一般而言，後世唐卡畫師皆遵守師承的比例規則畫作，能展現自我的地方並不多。唐卡布局有一定的編排，大致為中間為主尊，上方布局有傳承上師，下方設置有護法等基本式樣。
左右方繪有經典故事，伏藏傳承，或山水風景等。
佛教大約於八世紀由尼泊爾與中國傳入藏地，這也注定了，藏傳佛教藝術必定受藏地本土與這印度及中國兩大文明的影響。

藝術在不同的時空經緯下，被創作成相對應的獨有特色。
所謂的流派，或風格，是史學家為了研究上的方便所做的定義，實際上每個術流派間，無不有著流動的影響，互相借鏡與質變。

各時代異空間的藝術家必定帶著對世界的理解，與自身美感雙眼來詮釋藝術。這也使人類世界文化史，迸發出百發齊放又相互映照的各種藝術特色。

在彭措先生分類唐卡特色上；
能大致分出三種風格，但是在實際上，拉薩的繪畫也能帶有尼泊爾風格，而四川熱貢唐卡也常帶有拉薩的風格，他們不為各流派所自限，反而相互借鑑。

誠如，薩迦派多傑洛本仁波切說過的；『唐卡，就是把全世界最美的佛像畫上去。』

利用薄施的色差，使唐卡主尊的鼻樑高聳，衣著線條如曹衣出水，飛衣詩意如舞帶當風。身形或若婀娜多姿或若厚實體健，
這些表現是謝克駿在尼泊爾學習唐卡中；
對於尼泊爾佛像的觀察，與自身中國文化藝術涵養的教育背景。
在唐卡創作上，除承接扎實精描的熱貢唐卡傳承，在圖像特色上更加強調西方人體比例與面孔神情，巧妙搭配具中國情趣的衣著皺褶飄帶，衣著布料上的精巧紋飾式樣，極具異國情調的呼應著，藏式唐卡的圖像，有一種在多方文化影響下建構下不違和的圖樣氛圍。

《佛像造型上的文化影響與謝克駿個人風格》

印度犍陀羅地區曾為希臘文化殖民地，仿照希臘羅馬雕刻神像的手法，以西方人體寫實形式雕刻佛像，結合了佛教文化和希臘化文化，造像風格後人以地名<犍陀羅>稱之。

同時，位於恆河中上游具印度本土文化傳統風格濃厚的<秣菟羅>造像風格也影響了佛教造像。

前者<犍陀羅>在希臘化文化影響下，臉部呈現高鼻薄唇，身線豐滿，姿態優美，希臘羅馬式披袍厚重流暢寫實。

後者<秣菟羅>影響了佛教造像的衣飾濕衣貼體、寬肩厚胸、螺髮豐頰等造型特徵，整體顯現人體的力量感。

這兩種造型在印度笈多王朝時相互融合，將西方的寫實造型，融入傳統印度的本土藝術典型中，創造了新的佛教造像樣式。

古波斯地區由於伊斯蘭教禁止偶像崇拜，因此具像而寫實的形象難以得到發展，工藝美術創造的主要精力，傾注在抽象性的裝飾紋樣中，它把以植物紋樣為主的裝飾藝術的水準，提高到了一個嶄新的階段，從而形成了獨特的阿拉伯紋樣。

隨著商貿往來，各國文化也流淌在商貿之中，阿拉伯紋樣也間接影響了佛教衣飾的裝飾紋樣。而後西漸的風格形式隨佛教傳入藏地，與當地文化和中國文化交揉成特殊的藝術語言，使唐卡折射出多國的文化縮影。

作為佛教藝術而言，平面式唐卡圖象藝術，有別於寫實主義透視學的視角。

以二維平面空間建構的三維空間的觀看模式，唐卡實包含了各種層次不一的空間，是以多方視點的空間結合而成；視點與視點間的結合，決非畫師隨意或創造性的安排，而其中規則有跡可循，有意而為。其同時性的展現，似乎企圖交織起另一個世界。

在西方寫實主義公理中，將眼前一瞬間的畫面，如實的描繪下來，是文藝復興以來各畫師所極力追求的，甚至發明了針孔呈像法，利用光的反射折射到毛玻璃，畫出更逼真的影像。
西方藝術家使用透視法以二維表面（一張紙或畫布）呈現自然逼真的三維物體，可以在平坦的表面上產生空間和深度的幻覺。

常用的透視法有三種：線性透視，使用交聚線和消失點的光學錯覺，使得物體離觀看者越遠越小。
空氣透視，使遠處的物體比前景物體的明度更低，色調更冷，進而產生空間感。前縮透視是另一種類型的視角，通過壓縮或縮短物體的長度而使物體後退產生距離。

而在東方，傳統中國山水繪畫構圖中，「行、望、游、居」視覺連續的構圖佈局，即在一個流動的運動中，探索空間的複雜如連拍鏡頭。將觀者觀看風景的相對視角，區分為平遠、深遠、高遠的鏡頭，使用蒙太奇方法，將三維空間的不同視角編輯於二維平面中，學者稱為散點透視。

而比前者更為繁密的工作，乃是中國卷軸畫特殊的欣賞模式，將左舒右卷的觀察時間，結合三維空間以二維平面呈現，此亦即一般泛稱所謂中國透視法。

《上述筆法的顯現如何應用在唐卡裡面？》
所有德技法最後都必須透過哲學思想及佛教與佛教宇宙觀來轉換；
畫師藉多層次的視點與象徵符號的安排，將他們所參悟與哲思的結果，透過唐卡繪製來達到自我對宗教的實踐。

《技巧筆法不得與經典及聖觀相違悖》

唐卡中各主尊、上師、護法；姿態並非決定於畫面空間的配置。
祂們不是想像力捕捉的一種展現，形象必須依傳規，傳達着傳統祖師大德在經典上的紀載或是在聖觀下（開悟者在夢境中或是禪定中智慧的明觀）傳承下來，宗教的法則而延續。

《唐卡的佈圖與格局》
關於唐卡同一畫面的不同場景，主要也運用了散點透視的蒙太奇手法來組合。
各主尊周圍配有景色，前景使用與中國繪畫一樣的平遠法，配置有湖泊、沙岸、平台供品，中景也多使用平遠法，配有生動寫實的經典故事，或是伏藏傳承故事，中上方以高遠法置有雪山或遠山，其中各場景以雲霧或樹叢扮演著蒙太奇重要的角色，有如淡入淡出之過場鏡頭般。唐卡作為非現實的哲思空間，畫面中沒有明顯固定的光源，而在天空並排繪製有日月符號，象徵時間相續的永恆性，其中的世界代表個人的精神世界，宗教上也代表神佛所居住的聖所，圖像中蘊含了讓人遵行的宗教義理。
畫家透過繪製唐卡來觸動自我內在靈性；修行者也運用對唐卡進行冥想，企圖與諸佛菩薩互契，而達到心靈的轉化。

電影<銀翼殺手2049>裡，
主角為了查找自己身世的線索，作為交換條件，將一手掌大木刻小馬玩具，給了販賣消息的黑市，黑市人大為吃驚，因為在2049年的未來世界，充斥著人工合成物，自然界的產物已成為珍貴的珍寶。這個現象可能在人類未來世界成為現實。

中東戰亂，加上美洲原礦的減產，使得作為藍綠色顏料的青金石與藍銅礦越來越少。
中國對辰砂的需求大增，也使硃砂紅的價格日益昂貴。
物有窮而慾無窮，當代唐卡畫家面臨，與16世紀畫家一樣的顏料缺稀問題，以往的顏料缺稀乃礦物開採技術的落後，而現今卻是礦物的日益缺乏。當然，當代畫家大多早以化合顏料取代天然顏料，但謝克駿本著初衷，認為唯有礦物彩材，具有質感的靈動力，與永恆的色彩持久力，這些都是化合顏料所不能比擬的。

當代，複印微噴技術的進步與AI繪圖時代等科技的來臨，同樣衝擊著唐卡藝術。
在2022年，Jason Allen使用人工智能創作的繪圖，參加科羅拉多州博覽會舉辦的美術展獲獎，引發了藝術圈的嘩然。

記者甚至以的聳動言詞來下標語。

唐卡藝術，
是藏傳佛教不可缺席的宗教工具，謝克駿認為人們不會希望自己膜拜冥想的對象是冰冷的機器所繪，何況，一位畫師的培養極其不易，從基礎的用色筆法，美學的素養累積，高尚的品格培養更是直接映照在作品的風格美感當中。

AI繪圖的發展在未來，更能凸顯感性構圖，及手工細緻描繪的唐卡價值，至於畫師是否能夠為唐卡注入靈魂？那也正是畫師價值所在！

唐卡千百年來承載了藏族人對於佛教世界的理解，其中的語彙更是有別於其它藝術而自成一種特殊的語言。

唐卡，不該只藏人的唐卡，更該是全世界人類的唐卡。

謝克駿在與唐卡術相遇後，
不僅以傳承唐卡的傳統技法為己任，更在基礎上提升了基底材的品質與保存，堅持使用礦物顏料提升觀者內心的頻率震動。

唐卡構圖上雖然有其嚴格的規則，但在主尊眼神表情間、指尖神態上、衣著筆觸、空間配置乃至一花一草的考究，靈感無不來自創作者的創作經驗，唐卡創作靈感所繪出來的作品並不是胡亂創作，而是在長期的經驗積累之後，自然而然從靈魂深處引述出來的作品。

靈感從本質上來說，是繪者對於事物的感性認識昇華到理性認識的思維激發，屬於一種有基礎卻無意識的領悟能力。這本事就是佛教修煉的一種路徑稱為轉識成智，有如鏡子自己沒有想法卻能映照出萬物。

唐卡畫師，
要將唐卡作品能夠完美地把個人創作靈感與藝術技法的運用用作品將其融合結合起來。說到頭來這反而已經不再話下。。

記者與謝克駿在笑聲中以一句話總結；
要讓每個看見唐卡的人都能夠在唐卡中看見那個光，
那個從唐卡中流瀉而出能讓空間與時間靜止的光！